无论如何，请为你的创作留出一些时间。很多时候，行动胜于认知。最后，你终会发展出自己的艺术风格。
——Makoto
Woman and Her Cat
Cigarette and Wine
Judy
1976年出生的Makoto目前居住在文化多元且繁复的日本大阪。上世纪八十年代初，年幼的他就已然显现出与生俱来创作动力以及对艺术表达的强烈热情。只是，那时的Makoto喜欢音乐，而不是绘画。
Dahlia
Coffee and Cigarettes
Rosy Days
然而，成为音乐家的愿望却遭到了父母和老师的反对，在他们的观念里，传统的职业道路应该更适合这个在经济飞速发展背景下成长的年轻人。于是Makoto听从了他们的建议，放弃了音乐抱负，以办公室文员的身份开启了他平凡的职业生涯。
Let's Play
Play Your Hunch
The Dance
尽管如此，在无比现实的成年生活中，Makoto 仍然通过参观博物馆的方式来维持着他对艺术的热爱。这些遍布日本各地的艺术机构不但为他提供了可以接触全球艺术杰作的宝贵机会，更在深层次上滋养了他的艺术敏感性和鲜明的个人风格。
Woman in Black Dress
Hey Moon
多元化的艺术氛围让Makoto有机会从中获取灵感，并最终塑造了自己独特的艺术语言，而这种全面的艺术养分也持续巩固着他在当代艺术界引人关注的地位。40岁时，Makoto决定重新审视他对绘画的理解，并从那些不朽的创意表达中探寻着与自己契合的情感体验，这其中，对其影响至深的便是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。
Edo Spirit
Kabuki Boy
Dr. Insight
Dude
从毕加索作品的鲜明特征中汲取灵感，Makoto发展了一套独特的立体主义创作方法，有创新，又令人回味。尽管居住在繁华的大都市大阪，但Makoto仍然致力于在自然的宁静中寻求艺术的本真，而人们也可以从那些大面积的色块与克制简练的线条中识别出他质朴无华的立体主义观念。
Woman in a Yellow Hat
King of Silence
Speak Low
Electric Circus
与传统技法不同，在创作时Makoto倾向于尽可能地减少色彩的层次。他重视形式、构图以及简约的色彩元素，避免用纯粹的现实主义来表现主题。在他看来，这有助于实现其抽象美学的整体理念与情感联系，也更有利于他对意念视觉景观的深入研究。
Get Serious
In the Mirror
Smug
另外，Makoto还善于从多个角度来描绘他的立体主义肖像世界，并邀请观者在个人层面参与到他的创作之中。这种互动性不但为他的作品增添了独特的维度，并成功地将其与同时代的其他画家区分开来，更使得观者能够按照他们认为合适的方式诠释作品，为本就晦涩难懂的画面辟出一条难得的“互动通道”。
Forest Trip
Adoration
Meadow Journey
今天，Makoto的作品呈现出更加丰富的思想内涵，既反映出他对艺术创作根深蒂固的热情，也承载着他数十年艺术旅程中所接触到的无数创念。对于那些有志于将艺术创作作为职业方向的新人，Makoto也有着他宝贵的个人建议：
首先，要将行动的重要性置于单纯的知识获取之上，通过持之以恒的实践和探索，有悟性的创作者最终会找到适合自己的语言风格。
Meeting on a Moonlit Night
Woman Touching Her Hair
Spring Changes
其次，对于那些想要进一步崭露头角的艺术家来说，与更广泛的观众建立联系并与之分享经验、见解和观点是至关重要的，利用好个人社交媒体为自己提供一个健康的展示平台是非常有效的途径之一。
Double Trouble
The Gatekeepers
Makoto
最后，不要将自己的艺术热情局限在某一个小的圈层里面，如果你是一位画家，那么你应该试着让自己在音乐或者其他领域有所涉猎。比如我就曾与多位音乐家合作，为他们的听觉艺术制作专辑封面和NFT作品。通过视觉、听觉以及其他感官的交汇融合，创造力的边界得以拓展，艺术的活力才会源源不断地生长，而此时，你的艺术也便有了自己的一席之地。
眼缘艺志 第1077篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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